「白」の哲学

描き重ねられた「白」の哲学

西洋の視線と東洋の還元

以下は、徳永卓磨自身の言葉による、自らの絵画哲学についての省察である。西洋の批評においてしばしば指摘される「白が多く、平面的である」という評に対する応答として、ここに綴られた。

時に西洋の批評において、私の描く画面の「白さ」や「空間の平坦さ」は、立体感の短縮や簡略化と捉えられることがあります。しかし、それは表面的な結果に過ぎません。

私のキャンバスは、まず徹底的な立体の構築から始まります。形を捉え、光と影の構造を深く描き込んだ後、私は太陽の移動と光の移ろいを追いかけ始めます。刻一刻と変化する光をキャンバスに重ねていくとき、密に描かれた色彩は次第に洗練され、やがて眩いばかりの「白」へと昇華していきます。

西洋画の多くは、影や暗部（黒）を重ねることで世界に立体感と密度を与えていきます。しかし、私の絵画思想の根底にあるのは、「描き足せば描き足すほど、光（白）に近づいていく」というアジア的な絵画哲学です。

描き足せば描き足すほど、光（白）に近づいていく。

これは版画の技法に例えることができます。

西洋画的アプローチ

影や暗部（黒）を塗り重ねることで密度や立体感を構築する。

卓磨（東洋的）アプローチ

描き足せば描き足すほど、光（白）へ近づいていく。

銅版画（エッチング）

線を描き足すほど画面が濃く（黒く）なる。

木版画

彫り進める（手を加える）ほど、版画紙の素地である白が現れる。

私の油彩は、油絵具という西洋のメディアを使いながらも、この「描き重ねることで光（白）に還る」という東洋的・木版画的な精神性を宿しています。

ラ・マンチャの強烈な太陽のもと、白い風車や石灰の街並みに向かい合うとき、私が画面に描く「白」は、何も描かれていない余白ではありません。

それは、時間、光、そして風景との対話が何層も積み重なった末に辿り着く、最も雄弁で満たされた「光の還元」なのです。

— 徳永卓磨